Improvvisatore Involontario

D'Onde

Non c’è paradosso più stimolante di una compositrice che agisce in una factory chiamata Improvvisatore Involontario. Caso unico per niente: in quel giro sono parecchi che hanno confidenza col pentagramma e, ancor più, con una visione compositiva della musica, jazz o altro che si voglia definirla. Involontario, poi, che cosa vuol dire? Un segnale che in quel club si pensa a opere dotate di pensiero, divergente s’intende, provocatorio se è il caso, non agli esercizi di stesura di cliché «all’impronta»? Oppure non vuol dire niente, è un rebus, un gioco intellettuale dell’assurdo. Aurora Curcio te lo fa sentire in questa suite in sei movimenti che nutre amore per il pentagramma. Proprio per quella cosa, la carta per scrivere note. Che nutra amore per le avventure di congiunzione e sintesi e rimandi tra quello che il pentagramma le ispira e quello che lei stessa e i suoi quattro compagni suonano «nello stesso istante in cui lo immaginano e lo pensano», questo è scontato. Altrimenti non avrebbe deciso di pubblicare il suo primo lavoro dopo aver scoperto quanta linfa vitale c’è nel jazz per chi vuol fare musica. Resteranno in molti a bocca aperta durante l’ascolto di D’Onde. Gran titolo, tra parentesi: la registrazione degli impulsi del sangue/cuore/cervello/tutti i sensi/tutti i concetti/si sa che non ci sono varchi chiusi per chi cerca «il corpo senza organi» come diceva il gande Gilles. Perché mettere in campo la singolarità con questa riflessiva immediatezza, si vorrebbe dire candore, non è esito artistico frequente. Tra gli esordienti, come Curcio, e tra gli affermati, in campo «dotto» o in campo jazz (il miglior ibrido della storia) o in campo «non dotto». Sei movimenti che vanno ascoltati senza stacco tra uno e l’altro. Per capire che i passaggi di sostanza stilistica non sono eclettismo. Sono un flusso attraverso differenze sperimentate e meditate. Sono il desiderio di vedere che cosa succede lasciando germinare la propria idea musicale di base verso idee ulteriori, immaginate e sorprendenti. Per esempio, che cosa succede passando dalla sapienza cool e oltre di A zonzo (quel tema chiaro, esposto compiutamente, oscillante tra le memorie introiettate, captate senza saperlo, chissà, di un discorso possibile lungo una linea Konitz-Tristano-Bauer-George Russell) e la sapienza informale e oltre di Echi (tra materico e sognante c’è contrasto? forse no). Aurora Curcio, però, è dispettosa. Ci lascia con un rimpianto. Di lei solista. Improvvisatrice o compositrice o tutte e due le cose, al pianoforte. Il suo «preludio» alla suite, Note dell’autore, tutto per lei sola, mette molta voglia. Tutto scritto? In parte? Che importa! C’è una tensione sottile, quasi esitante, tra le annotazioni/invenzioni sul Novecento, da Kurtág a Boulez (ma «con dolcezza»), e la tentazione di swing, solo una tentazione, un presagio, forse. Desiderio di quel dondolio del tutto implicito, una sospensione del tempo e una serialità del tempo. Suono nitido, enfasi al bando. Poi, nella musica che viene dopo, l’autrice-solista si nasconde, si occupa di orchestrazione e coordinamento. Bene, se ha scelto così e il risultato è così buono. Ma la voglia rimane. Mario Gamba

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Francesco Cusa
"Electric Skrunch"

Discography:
Psicopatologia del Serial Killer – I.I. (001)
L'arte della guerra - I.I. (006)
Electric/Vocal - Jacques Lacan, a true musical story - I.I. 0017

SKRUNCH ELECTRIC
Francesco Cusa - drums/compositions
Carlo Natoli - baritone guitar
Paolo Sorge - guitar
Beppe Scardino - baritone sax
Piero Bittolo Bon - a.sax
Dario De Filippo percussions

TOUR, FESTIVALS, BEST CONCERTS:
F.Cusa "Skrunch" played in: F.Cusa "Skrunch" played in: Palermo, Siracusa, Catania, Bologna, Mantova, Trento, Lubiana, Zagabria, Sarajevo, Komen, Pola, Cerkno, Faenza, Imola, Meldola, Wiessbaden, Kranj, Buie, Bisceglie, Siracusa, Ragusa, Tarcento, Ivrea, Grotta Azzolina, Gent, Alessandria, Monza, Roma, Castrovillari, Gorizia, Staranzano, San Marino, Castelfranco Veneto, Livorno, Vittorio Veneto, Mogliano Veneto, Calci, Torino, Trento, Istrana, Lodi, Cesena, Forlì, Ponzano Veneto, Mestre, Venezia, Codroipo, Milano, Mantova, Barletta, Ferrara, Vicenza, Pisa, Verona, Dresda ecc.
SKRUNCH
Tra le realtà più interessanti della nuova scena musicale italiana, la band Skrunch del pirotecnico batterista siciliano Francesco Cusa è stata definita "un misto energetico di frullati zorniani e timberniani macerato al sole di Sicilia", abrasiva e divertente, ironica e coinvolgente. con queste nuove composizioni Francesco Cusa si prefigge si infondere energia e determinazione nell'ascoltatore, prendendo le mosse dai principi contenuti ne "L'arte della guerra" di Sun Tzu ed elaborando una propria "strategia del divenire" buona per il neonato millennio. Si passa dall'ipocrisia del mondo occidentale nella propria allegra rappresentazione di un continente ripetutamente violentato ("Afrodionisiaco") alla fuga dalle tentazioni di un immaginario universo femminile ("Escape from Pussyland"), dal salutare incubo di una star ("Quel giorno in cui J.J.Cale si svegliò senza una gamba") all'inaspettata attenzione degli sceicchi arabi nei confronti del jazz ("Alljazzera"), fino alla citazione di Heinrich Boll e del suo rispettabile pagliaccio ("Opinioni di un clown"). La formazione si avvale dell'ormai consolidato apporto delle chitarre di Sorge e Natoli, con l'aggiunta del giovane baritonista livornese Beppe Scardino, del sassofonista veneziano Piero Bittolo Bon e del valente percussionista Dario De Filippo, siciliano di stanza a Parigi. Hanno scritto di questa band: "Un misto energetico di frullati zorniani e timberniani macerato al sole di Sicilia con tanto di mafia. Arance e limoni verdi spremuti sulle ginocchia sbucciate di imberbi fanciulle imprudenti"

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